THEÂTRE
Théâtre et développement personnel
Le théâtre, comme toute pratique artistique, est émancipatoire et participe à l’épanouissement de l’individu. Il peut être un outil précieux de développement personnel . Sa particularité par rapport aux autres arts est sa dimension collective et le fait que le matériau de travail soit l’acteur lui- même . Le point commun entre la psychologie et le théâtre est qu’ils partagent tous les deux le même sujet d’étude : le drame humain et la vie en société . « Le théâtre est la réunion de trois ingrédients : l’acteur, le public et la convention de jeu » Le jeu est action et création. C’est l’action de recréer un monde. L’homme sait qu’il joue et cette conscience donne une permissivité, un pouvoir d’exploration des choses et de soi-même
Théâtre et développement personnel Le théâtre est un indéniable outil de développement de l’individu. Il aide à lever certaines inhibitions, il optimise la créativité, il permet d’oublier le stress de la vie quotidienne, il apprend à vivre ensemble puisqu’il est toujours une aventure collective. Il aide aussi la personne qui le pratique à s’installer dans une connaissance de soi féconde et évolutive. Suivre des ateliers théâtre en amateur est une expérience ludique, enrichissante et créative pleine de rencontres inattendues. Les participants apprennent à mieux se connaître, à découvrir des zones de soi qu’ils ne soupçonnaient pas, à développer leur créativité et surtout c’est une invitation au dépassement de soi. Le théâtre est une discipline très complète qui implique le corps, la voix, la créativité, la capacité d’improviser et de s’adapter, le rythme, la création d’histoire, l’ouverture aux autres, etc. Le travail en groupe est une confrontation intéressante. Elle nous permet de voir d’autres façons de faire, d’être en contact avec d’autres sensibilités, d’autres univers créatifs et de s’ouvrir aux propositions des autres, d’explorer des pistes qu’on n’aurait pas forcément suivies.
Les 5 piliers du théâtre sont : 1/ L’écoute — Etre connecté à soi-même : son corps, ses émotions• —Etre à l’écoute des autres : s’ouvrir aux propositions des autres• —Etre conscient de son environnement : découverte de l’espace• —Etre présent à ce qui arrive sur la scène de théâtre 2/ Le chœur ou la force du groupe • —Faire confiance au groupe•— Ressentir et exploiter la force du groupe• —Etre ensemble tout en restant soi-même• —Se mettre au diapason et créer l’harmonie du groupe 3/ La détermination et confiance en soi • —La présence : être simplement soi-même face aux autres —• Se présenter devant un public en mettant en avant sa singularité• —Le lâcher prise : mettre ses peurs de côté• —Donner sa confiance : être ouvert aux propositions des autres 4/ L’expression des émotions • —Exprimer ses émotions •— Découvrir les différents états émotionnels du corps• —Enrichir notre palette émotionnelle par l’interprétation de différentes situations dramatiques 5/ La créativité • —Enrichir sa créativité par le biais l’improvisation• —Retrouver les jeux de l’enfance •— Valoriser notre singularité• Se libérer des barrières du mental L’objectif ultime pour ceux qui s’engagent dans cette voie est de présenter une forme construite, lisible et captivante au public. C’est-à-dire de pouvoir exprimer quelque chose qui nous est propre dans un langage théâtral devant une audience. Cet exercice permet de structurer notre créativité, de développer notre maîtrise scénique et de vivre un moment d’échange intense.